餅つきの後につくった曲

餅つき、皆さんしたことあります？臼と杵でつくんですよ。

これがまたきっつくて、力仕事です。

なので「もちつきの後」というタイトルで作りました。

<この曲はなかなかいいだよね

もうちょっと評価してくれてもいいじゃない

alihoopaへ自分の自信作をマスタリングし直して、アップしてみたんですよ。

けっこーお気に入りなのに誰も評価してくれなくてガッカリ。

ただいま悲しみのど真ん中にいます。

スランプ

はじめに

なにやら最近、作曲をうまくコントロールできなくなってきた。Korg gadgetに面と向かってとりかかれない。

なぜなのか、考えてもよく理由がわからない。

とりあえずだした推測であるなら、作曲のエネルギーがないといった、そのまんまの答えが生まれた。

出来てきたオレ流

20曲くらい、なんだかんだで作りきってきたので、曲のクセというかそういったものができてきた。

やはりたくさんのヒトに聴かせたいという一心はあるので、最近のトレンドに大きく影響された。

そのため「テンポ、展開の早い曲」を作るようになった。

あとBerlinを多用する。あのアナログシンセサイザーの音がたまらなくカッコイイ！ARPODYSSEYもいいけど、まだまだ触りたりないといった感じ。

また次回

というわけで、近況報告

 

ノマド的DTMのススメ

道具を揃えて環境レベルをアップ！

DAWに向けて道具を買い揃え始めた。とりあえず揃ったものは

・MIDIコントローラー「Korg Nanokey Studio」 ・MIDIキーボード「Korg Nanokontrol Studio」 ・オーディオインターフェイス「iKORG PLUGKEY」 ・モニタースピーカー「YAMAHA MS102」 ・モニターイヤフォン「Shure SE215SPE」 ・カーチャージャー「30W USB-C PD(MacbookやiPadProの急速充電に対応)」 ・ハンドルに付けるカーデスク ・曲面モニタ「LG 34UC79G-B」 ・Gadget for Mac ・コンデンサマイク「BEHRINGER C-1 Studio Condenser Microphone」 ・iPhone用コンデンサマイク「TASCAM iM2-B」 ・タブレットスタンド ・UDG製のMIDIコントローラー収納バッグ ・その他「ApplePencil」

と、随分と多く小物を揃えたものだ。本来はiPad一枚でなんでもできるというのに。 しかし、モチベーションと表現の多様化という点から多様なアプローチができるというのは魅力的だ。 空き時間を文化的な空間にするために、必要な出費であると感じる。 後、無駄と分かっていても買うべきものは、ApplePencilか。持っているのだが。

不調からの…

再開

長く体調が悪くて、1年ほど創作活動に専念できなくなっていた。

最近は体調は良いとはいえないが、コントロールできるようになって。さあ作曲を再開。

いつものiPadProで

僕が使うのはiPadPro 12.9である。今も昔も変わらない。今回はMIDIコントローラー2個の助っ人も用意した。

増えてきたサードパーティ、オススメはやはりKORG！！

Korg Gadgetで使える機材も増えてきた。いくつかあるけれど、以下の3つは購入してもいい。

■KROG NanoKEY Studio（BluetoothLE）世界初のワイヤレスMIDIキーボード

KORG モバイルMIDIキーボード nanoKEY Studio

■KORG nanoKONTROL Studio（BluetoothLE）世界唯一のワイヤレスMIDIコン

KORG MIDIコントローラー USB・ワイヤレス対応 nanoKONTROL Studio

 ■KORG iPhone/iPad用モバイルMIDI+オーディオ・インターフェイス plugKEY

 オーディオI/F、マイクロUSBで給電可能。

コンパクトながら拡張に優れる。iPhone7だとヘッドフォン端子を増設できるため、そういった分野でも人気の商品だ。

KORG iPhone/iPad用モバイルMIDI+オーディオ・インターフェイス plugKEY WH ホワイト

モニタースピーカー、モニターヘッドフォンで音を聴くときは必ず付けてもいいほど、音質と音圧がアップする。

70年代ファンクを模倣した結果に生まれた曲は、エレクトロミュージック

9番目の曲

黄金の70年代

70年代Funk・Discoは名曲の宝庫である。70年代はまだマイケルジャクソンもデビューしていないくらいに古い時代であるけれど、素晴らしいグルーヴが存在している。
当時はコンピュータなどはないし、シンサイザーもチープなものである。だから必然的に生音で音楽を作らないといけない。この辺りの音の深みといったらどうだろう。
現代の音楽社会が勝っているとか優勢をつけられるものではない。

とりあえずイントロをパクる

そういった軽いノリと、ベースの練習をしたかったから、Funkを参考に作った曲は、以下のものだ。

イントロが大好きな曲が多いから、わかりやすいイントロの真似をした。
ところがどっこい、とても真似できない。
作曲歴1ヶ月の僕では生音のイントロを再現するのは至難の技で、どう考えても鳴らせないのだ。音階さえ、よくわからない。
雰囲気を辛うじて模倣して、ほとんどオリジナルにした。

元ネタは以下から

Discoリスペクト、ベース作成に壁を感じる

土台はDisco or Funkと決まっているから雰囲気を損なわないようにメロディーを考える。ここで重要なのはベースだ。
僕はベースを全く表現できない。けれど良い曲はベースが「1番よく聞こえる」のである。
この時のベースは、ほぼエレキベースかウッドベースである。どれもよく似た音だけれどメロディーは当然違う。
だから、誤魔化しが効かない。今ならベースは機械的に作ればそれなりなものは作れるけれど、そんなベースが鳴っている音楽は「Funk」ではない。雰囲気ぶち壊しもいいところで、避けては通れない道だった。

なんとかソレっぽく、オリジナルに

ベースをなんとか作って、次は電子ピアノである。
エレピはご存知の通り奥が深い。まだまだ使える楽器ではなかったけれど、チャレンジと思って曲に組み入れた。
1小節作るのに非常に時間がかかる。なんせ未知の世界だ。
ネットを参考にしながらやるわけでもなく、直感と向き合う作業だ。
とにかく、自分で聞けるレベルまで持っていくのが大変だった。

途中からぶち壊すことにした

Disco音楽の模倣という目標ではじまったけれど、そのうち嫌気がさしてきた。難しすぎて曲作りを楽しむ余裕がない。
未完成にするのはもったいない。なので、曲をぶち壊して遊んでみることにした。

制約がなければどう表現したっていい

とりあえずはせっかく作った序盤部分は置いておき、使っている楽器で好きなように音を鳴らしてみる。これというものはでてこない。
少し疲れが出ていてアイデアというものが浮かばない。
仕方ないので、ミ（E3）、シ（B3）、ファ（F#4）、シ（B4）とMIDIで16部音符を書く。
そのミシファシに集中することにした。

MIDIのコピペで音楽を作る

ミシファシと単純な音が鳴っていたけれど、横に並べて連続してならすと、違うメロディーが出てきた。これを使って音階を変えたり、タイミングをずらしたりしてひとつのトラックを作っていく。

いろいろな音色で同じメロディーを鳴らす

できあがったトラックをそのままコピーして他の音源で鳴らす。そして聞いてみて調整する。
この繰り返しで曲に厚みを持たせていった。

音が暴れだしたので音量を調整する

音が多すぎてレベルを大きくオーバーしていた。
なのでボリュームフェーダーでバランスをとる。しかし、全然うまくまとまらない。
こういう時に各ガジェットごとのEQを使う。

EQとコンプレッサーを使えないということに気づく

IFXをタップしてEQを選択して音を整える。
整えたいところだけれど、サッパリ分からない。
Mid、Q、Freq、Gain「なんでMidだけQがあるんだ？そもそもQとはなんだ」
頭の中は「？？？？」という状態だ。
ツマミをイジってもしっくりこない。
こりゃ無理だということになった。今回の曲ではパスする。
ボリュームフェーダーで音のバランスをとった。

遊んだ結果

もう途中から手放した曲だったので、ドラムは途中からずっと同じ、連打である。
いろいろなところを切り、ひとつのカタチになった。
いい意味で冒頭を裏切っていて面白い。
オマージュと思わせておいて、そのカケラは全くない。

シンプルなのは難しい

8番目となる曲を作成した

テンポの速い4つ打ち

8曲目はテンポが150Bpmくらいの速い曲である。遊びながら作った。
少し聴くと分かるけれど曲の構造はシンプルで単純明解。

ループの連続で盛り上げていくカタチである。

予想外の展開を持ってこようと思考錯誤するのだが、できなかった

8曲目「Harmonic Speed House」は単純なトラックの組み立てでできていると、前半に思わせておいて、後半でかきまぜてやろうと思った。
ところが、いざ組み合わせていくと、自分が混乱してきて曲のイメージがブレてしまう。ようするにメチャクチャになったということだ。
メチャクチャになった展開を元の筋に戻すのは大変だった。
機械的な作業であり、思い出すとあまりやりたいとは思わない。

シンプルな構成に戻す

ゴチャゴチャした曲の構成を、元の単純なループの繰り返しへ戻す。
すると今度は各トラックの「音のバランス」に違和感を感じる。
どうも合わない。

合わない音を強引に合わせる

単純な展開でいくとあらすじは決まった。

ループ - ループ - ループ - ループ - サビ

というふうに尻上がりにまとめて終わらせるカタチにする。
となれば、最後にいろいろなループを合わせて音楽にしたい。
しかし、合わせてみると全然良い音が鳴らない。どうも根本から間違っているようだ。

となると、もう「音を足す」他にない。他の音を持ってきて、そちらを軸にしてサビを作って終わらせるという方法だ。
この方法で最後のサビは出来ている。ブラスの和音でまとめてある。

ブラスの和音はあんまり使ってはいけない

お手軽なブラスの和音

ブラスの和音を使ってみて分かるのは、お手軽な感じである。
とにかくカンタンなのだ。
アルペジエーターでテンポを合わせてタンタンと打ち込むと、どういう鳴らし方をしても「いい音」になる。

お手軽なので聞き慣れている

お手軽なのはいいことだけれど、そのために、何度聞いたか分からないくらいによく聞く音になってしまう。
聞き飽きた音といえる。
なので「これは使えない」と直感で思った。

シンプルは難しい

僕のような素人はシンプルを目指してはいけない。複雑に、いろいろ組み合わせて音楽を作らないと「表現力の無さ」が浮き彫りになってしまう。
今回は結果的にシンプルになった。だから、最後にうまくまとまらなくて苦しむハメになった。
シンプルはとても難しい。
分かっていたことだが、学んで得たものは大きかった。